Arquitetura: Visão Geral

Ferris Booth foi construído em 1950 e serviu como o centro das atividades estudantis, durante quase quarenta anos. Foto de cortesia da Universidade de Columbia Instalações.

O objetivo do novo centro estudantil foi a de criar um espaço que poderia facilitar a interação informal ao mesmo tempo, servindo como uma âncora para as atividades do campus de todos os tipos cedida esboço arquitetônico da Bernard Tschumi Architects.

Bernard Tschumi projetou a duas partes distintas de Alfred Lerner Hall para significar tanto a continuidade com as características originais do campus e ultra-moderno revisioning desses temas anteriores. Cedida processamento de arquitetura da Universidade de Columbia Instalações.

Demolição de Ferris Booth foi concluído em 1996, três anos após os planos iniciais para o novo edifício foi desenhado. Foto de cortesia da Universidade de Columbia Instalações.

A cerimônia foi realizada em 25 de setembro de 1996.  Alfred Lerner, um graduado CC e, em seguida, vice-presidente da Administração da Universidade, fez uma doação substancial para o projeto e ganhou homônimo do edifício.  Foto de cortesia da Columbia University Archives. 

O edifício foi construído a partir de 1996 a 1999. Seus 250 mil metros quadrados de reunião, desempenho e espaço social, colocar o projeto a um custo total de aproximadamente US $ 85 milhões. Foto de cortesia da Columbia University Archives.

A produção edifício foi implementado por Bernard Tschumi Architects e Samton Gruzen Arquitetos Associados, com contribuições de Severud Associates, Ove Arup & Partners (Nova York), e Hugh Dutton (HAD) de Paris. Foto de cortesia da Columbia University Archives. 

A fachada do campus de 5.600 metros quadrados de vidro incorpora os temas centrais para a construção: a visibilidade, acessibilidade e um espaço aberto, acolhedor no qual os alunos poderiam interagir tanto de forma espontânea e intencional. Foto de cortesia da Columbia University Archives. 

"Na Colômbia, foi o sistema de rampas e do ponto de fixação da estrutura de vidro muito leve. Queríamos trazer o máximo de luz dentro do próprio edifício. Mas, novamente, o movimento é o que define o espaço." - Bernard Tschumi sobre Lerner Hall, www.tschumi.com. Foto de cortesia da Columbia University Archives.

Após a conclusão do edifício em Outubro de 1999, os críticos de arquitetura ficaram entusiasmados com a fachada de vidro aberto e as rampas de comprimento que liga as duas seções do prédio. O projeto ganhou o Prêmio de Arquitetura americano, o New York City AIA Design Award, e o melhor tempo de Design de 1999.  Foto cedida pela Quinta Avenida Digital.

Hoje, o edifício contém um espaço para a festa, uma oferta diversificada de reuniões, salas de computadores e terminais, estudante, serviços de correio (incluindo 7.000 caixas de correio), um restaurante de dois andares, um café, uma galeria de céu iluminado e espaço para exposições e muito mais. Foto cedida pela Quinta Avenida Digital. 

A Obra

Alfred Lerner Hall é o centro de estudante ou "união dos estudantes da Universidade de Columbia, que financiou parte de sua construção. Situado na da universidade histórica Morningside Heights campus na cidade de Nova York, o edifício, projetado pelo desconstrutivista arquiteto Bernard Tschumi, então reitor da Columbia Graduate School of Architecture, Planejamento e Preservação, inaugurada em 1999, substituindo o centro estudantil anterior, Ferris Booth, que se situou 1960-1996. Ele tenta fazer ambos em conformidade com o seu contexto de neoclássica McKim, Mead, and White edifícios, bem como romper com seu molde. Ao fazer isso, Lerner Hall possui revestimento de tijolos vermelhos e as proporções que segurar a parede de rua de prédios da universidade ao longo da Broadway, mas revela uma grande parede de vidro para o campus fabricado por Eiffel Construções METALLIQUES. Atrás da parede uma série de escalada rampas que dão ao edifício um sentido unificado do espaço e destinam-se a agir como um lugar de encontro social, bem como os passos da Low Memorial Library.

Créditos

Cliente: Universidade de Columbia, Nova Iorque

Arquitetos: Bernard Tschumi Gruzen Associated Samton Arquitetos / Hugh Dutton Associates (parede de vidro)

RFR (conceito parede de vidro)

Engenheiros: Arup, Erik Balkey, Burkhard Bein, John Blanchard [falecido], Dan Bonardi, Roberto Calalang, Cardwell Simon, Câmaras Larry, Cherian Varughese, Danziger Bruce, Graham Dodd, Rey Ian, Feltham Espiritu, Foo Swan, Lou Gargiulo, Marc-Henri Gateau, Gedge Graham, Anne-Sophie Grandguillaume, Matt King, Kitagorsky Igor, Sam Lee, Tony Lovell, MacEntee Mike, John Miller, Chris Murgatroyd, O'Hanlon Liam, Steven Pollard, Ashok Raiji, Mahadev Raman, Joel Ramos, Sanon Carleddy, Joe Saverino, Antony Smith, Solovchuk Marina, Teng Da, Tonks Nigel

Os engenheiros de estruturas (construção de base): Severud Associates

Consultor Acústica: Associates Pedro George 

Audio-visual consultor: Associados de David Harvey

Gerente de Construção: Barney Skanska

Vidro construtor de parede: Eiffel Metallique Construção

Vidro eretores parede: Precisão Especialistas

Conceito estrutural

As cargas verticais sobre a estrutura são suportadas por duas treliças primárias medindo 30,5m entre a estrutura de construção de base, proporcionando a Zona livre de coluna no nível do solo. A treliça da fachada inclinada está situada perto dos vidros planos e verticalmente suporta um lado das rampas.

O vidro plano vertical é suspenso 0.9m a partir da estrutura primária, criando uma separação que enfatiza a translucidez do vidro.

O vidro é verticalmente compatível com a gravidade braços de apoio pendurados fora a parte inferior da rampa. Ação do vento sobre a vidraça vertical é transferidos voltar para o quadro de construção de base por cinco horizontais. preparando planos. Os três menores destes são formados pelas rampas, que atuam como vigas horizontais. Acima deles, o telhado da clarabóia. 

Conceito de vitrificação

Foi decidido no início do processo de design que cada painel de vidro devem ter individualmente seu suporte, ao invés do vidro ser pendurado.  Isso simplificou o processo de ereção para os painéis, como cada um poderia ser individualmente ajustado. O vidro é subdividida em 1,2 m "Tímpano" painéis de altura correndo ao longo da rampa, e "Visão" de painéis entre as rampas, tipicamente 2,4 m de altura. A primeira linha de painéis de visão é de 3m de altura, e acima deste vidro a grade é revertida para seguir a grade do concreto e rampas internas.

Os painéis são verticalmente fixados em cada uma das três rampas e a linha superior do vidro é feita sobre a. clarabóia estrutura do telhado.

Um conceito-chave era que o vidro não deve atrair no plano das forças de carregamento de vento, ou carga viva nas rampas. A fixação de canto para cada painel para  os braços do vento estão completamente isolado no plano de cargas, transferindo apenas o vento carregamento perpendicular ao plano de verificação.

Estrutura da rampa

A forma das rampas foi influenciada significativamente por considerações de ordem estética com a estrutura, concebido como uma série de intersecções e triangulações.

As rampas são verticalmente apoiadas no mais estreito intervalo, proporcionando uma redundância no sistema. se um laço individual falhar. Isso lhes da também , uma alta freqüência relativamente natural (em torno de 10Hz),  que deixá-los menos propensos a excitação dinâmica por pedestres.

O vidro do piso da rampa é constituída por dois painéis de 8mm em vidro temperado, com uma tela translúcida  intercalar.

Treliça transferência de telhado (RTT)

O RTT abrange 30,5m entre a base estrutura do edifício, com seu formato gerado pelo a geometria do cubo e clarabóia.

O formato da armação sugere que ele poderia atuar como sustentado balanço, fixado em sua extremidade ocidental. Esta ação, no entanto, geraria significantes forças diafragma na construção de lajes de base, acrescentando complexidade e custo para a estrutura global.

Para evitar a transferência destas forças, um rolamento de deslizamento foi introduzido no âmbito do fundo acorde para o quadro de construção da base na linha de grade.

Treliça fachada inclinada (IFT)

O IFT é definido entre as rampas e os vidros plano, então é desejável para minimizar o visual maior parte dos seus componentes. Tal como acontece com o RTT, um alto grau de rigidez foi pedido para limitar os efeitos da rampa de carga viva no vidro vertical.

Isto levou ao desenvolvimento de uma treliça de profundidade com uma vão de profundidade cerca de 3,5m o que limita a deflexão no centro da armação em rampa de carga ao vivo 12,7mm. A forma de treliça é divididos em componentes de tensão e componentes de compressão.

Elementos de tensão são hastes de aço sólido de 51mm e 76mm e elementos de compressão de diâmetro são 194 milímetros seções de tubo.

Os sistemas mecânicos

Lerner Hall pode ser pensado como três diferentes, edifícios (prédio do campus, edifício Broadway, e construção de auditório), com o vão e rampas como o elemento unificador. O baixo do chão ao piso altura 3,66m, em alguns casos, necessários  um sistema de distribuição do duto vertical para maximizar folgas em espaços acabados, de modo quartos fãs foram localizados em cada componente de reforço à condição espaços dentro dela.

Na Broadway e prédios do campus, a espaços funcionais são arquitetonicamente organizado como áreas de perímetro, com um corredor interior adjacente para o núcleo de serviços. Serviços de construção são colocados limites máximos destes corredores com uma mínima quantidade de serviços de distribuição nos espaços próprios. Esta estratégia permitiu que todas as áreas do edifício que tem o maior limite possível dentro das limitações do chão as alturas de piso baixo.

A diversidade de espaços no edifício sugeriu o uso de múltiplas unidades de tratamento de ar para fornecer flexibilidade e eficiência operacional.

Projeto de iluminação

Como a maioria dos grandes espaços públicos, o cubo é fortemente influenciado pela iluminação. O resumo do projeto dos arquitetos foi o brilho do cubo à noite, e quando visto de fora, as pessoas andando nas rampas de vidro deve ser na silhueta. Este efeito foi conseguido pelo efeito combinado da baixa iluminação níveis sobre as rampas de vidro e os níveis de iluminação de alta na parede atrás do vão. Um estudo de iluminação usando o programa Radiance foi realizado para avaliar a iluminação natural e artificial no centro.

A fachada e telhado de vidro clarabóias fornecer iluminação natural suficiente durante o dia, enquanto a paredes e projetores de alto nível dão fundo iluminação à noite. 

Conclusão

Alfred Lerner Hall é um projeto ambicioso, que necessário um esforço de todos os membros da equipe de projeto e construção. A parede de vidro particularmente, com sua geometria complexa e expostos estrutura, exigiu uma estreita integração de todas as disciplinas da engenharia - estrutural, incêndio, mecânica e iluminação. Só através do trabalho conjunto o trabalho foi realizado com sucesso. 

Visões que se desdobram: a arquitetura na era da mídia eletrônica.

Texto escrito por Peter Eisenman e publicado pela revista Domus em 1992, o arquiteto americano separa a arquitetura dos aspectos sociais, e sabe que a era da média eletrônica exige uma nova estética, que é o que ele pretende explorar.

As mudanças decisivas nas ciências e nas artes ocorridas a partir da segunda metade do século XX acarretaram sérias mudanças na sociedade, mas que essas mudanças não chegaram a interferir na arquitetura, e só começam a ganhar substancia para a arquitetura com a introdução das tecnologias eletrônicas nos processos de representação e produção. Só com a chegada dos computadores, segundo Eisenman, a arquitetura enfrenta o desafio de substituir a máquina mecânica como seu referencial. O computador opera uma convergência, desloca os tempos do pensar e do fazer para um tempo e espaço simultâneo em que todos os conhecimentos podem participar na consecução da experimentação e da reflexão. Peter Eisenman talvez tenha sido o primeiro a compreender a questão, ou pelo menos a formular o ponto de vista da arquitetura. Ao se questionar do por que da dificuldade e da resistência da arquitetura em relação as transformações, encontra na visão resposta possível a esse problema.

No texto, ele visa explicar em poucos parágrafos a mudança do que ele chama de o ‘paradigma mecânico’ para o ‘paradigma elétrico’, e depois parte para descobrir como a arquitetura deveria responder a essa mudança. Segundo ele, a mudança dos paradigmas ocorreu após a Segunda Guerra e como exemplo ele mostra o impacto de dois modos de reprodução: a fotografia (dentro do paradigma mecânico) e o fax (paradigma eletrônico).

Mais especificamente para a arquitetura, o paradigma eletrônico se dá na abordagem da visão.

Eisenman busca a reflexão sobre a forma que o sujeito olha uma obra de arquitetura – forma monocular e antropocêntrica, vinculada à questão da invenção da perspectiva desde século XVI. A perspectiva direciona o olhar e prende-se esse modo de ver limitado e racionalizante, pois nos faz aprender o espaço por inteiro. Ele fala que a invenção da perspectiva linear se deu numa época de mudança de paradigmas, quando houve o deslocamento do teocentrismo para antropocentrismo. Ele coloca que o deslocamento da visão talvez exija uma inscrição que resulte de um discurso externo, que não esteja determinado nem pela expressão de um desejo, nem pela função.

As ambigüidades que a mídia introduz poderiam facilmente ser identificadas com a confusão da falta de hierarquia e de disciplina nas coisas que vemos na mídia eletrônica. Eisenman, diz que a perspectiva domina o espaço da arquitetura, e que ela dominou a visão.  Já se sabe quanto a perspectiva domina a realidade, que é a forma como o cérebro percebe o que vemos.

“Enquanto a arquitetura se recusar a aceitar o problema da visão, se manterá dentro de uma visão renascentista ou clássica de seu discurso. Agora, o que significaria para a arquitetura aceitar o problema da visão? Visão pode ser definida essencialmente como uma maneira de organizar o espaço e os elementos no espaço. É um modo de olhar e define uma relação entre sujeito e objeto. A arquitetura tradicional está estruturada de tal modo que qualquer posição ocupada por um sujeito fornece os meios para compreender aquela posição em relação a uma tipologia espacial particular (...)

Suponhamos por um momento que a arquitetura pudesse ser conceituada como uma tira de Moebius, com uma continuidade não quebrada entre interior e exterior.  O que isto significaria para a visão?  Gilles Deleuze propôs exatamente tal possível continuidade com sua idéia da dobra.  Para Deleuze o espaço dobrado articula uma nova relação entre vertical e horizontal, figura e fundo, dentro e fora – todas as estruturas articuladas pela visão tradicional. (...)

A dobra muda o espaço tradicional da visão.”

A partir das dobras, Peter Eisenman afasta-se do desenho e alia-se ao computador. Ou seja, é, nesse momento de sua atividade arquitetônica, que encontra nos diagramas (espécie de grelha para compor a volumetria e dividir os espaços) sua metodologia compositiva suas formas “dobradas” são planos e arestas inclinados, fragmentados e descontínuos formando sempre ângulos não-retos. Esse envelope instável encerra espaços desordenados, sem hierarquia de formas. É uma outra abordagem para a quebra da organização mental do ambiente tridimensional. É uma tentativa de libertar-se da formatação tradicional de “leitura” da realidade. Eisenman pretende que sua arquitetura seja uma resposta ao excesso de estímulos gerados pelo aparelho da Era da Mídia Eletrônica, que ele supõe destruírem a mecânica da visão que aprisionava as formas arquitetônicas em proporções matemáticas.

“Com intenção de mudar a relação de projeção perspectivista para espaço tridimensional é necessário mudar a relação entre desenho de projeto e espaço real. Isto significaria que não se poderia mais desenhar com qualquer nível de significado aquele espaço que está sendo projetado. Por exemplo, quando não é mais possível desenhar uma linha que tenha uma relação de escala com outra linha no espaço, isto não tem nada que ver com a razão, da conexão da mente com o olho. A deflexão da linha no espaço significa que não existe mais uma correspondência de escala de 1:1.

Meus projetos dobrados são um começo primitivo. Neles o sujeito compreende que ele ou ela não consegue mais conceituar a experiência de espaço da mesma maneira que ele ou ela faziam no espaço quadriculado. Eles tentam promover esse deslocamento do sujeito do espaço efetivo; uma idéia de presentidade. Uma vez que o ambiente se torna afetivo, inscrito em uma lógica ou ur-lógica, que não pode mais se traduzido pela visão da mente, a razão se torna desprendida da visão.”

Ele entende que a arquitetura deve ser criada como escrita, dentro de um sistema de signos que na verdade não podem ser “lidos” pois não significam nada, acredita que uma nova arquitetura deva ser criada porque a realidade que vivenciamos é determinada pelo paradigma eletrônico.

“A mídia introduz ambigüidades fundamentais em como e o que vemos. A arquitetura tem resistido a esta questão porque, desde a importação e absorção da perspectiva pelo espaço arquitetural no século XV, ela vem sendo dominada pela mecânica da visão... É precisamente este conceito tradicional do olhar que o paradigma eletrônico coloca em questão.”